A.14

Descrizione

L'opera è parte di una ricerca artistica "La caduta del tempo nella pittura astratta", avviata dall'autore insieme al curatore Armando Brissoni, per indagare il mutare dell'espressione artistica nell'ambito della figurazione pittorica e scultorea e la messe dei linguaggi verso la pittura astratta nella "storia" dell'arte contemporanea. Il percorso artistico di Furina si caratterizza come un disinvolto passaggio dal volume alla bidimensione; dalla figurazione al paesaggio. Il primo ad usare materiale d’imballaggio, cartoni ondulati compresi, fu il pittore tedesco, di estrazione dadaista, Kurt Schwitters che lui definiva “Merz” cioè merce. Infatti, componeva dei collaggi con variate parti di cartone sia piane sia in rilievo, tra cui cartoni ondulati. Accanto o sopra di essi una qualche “toccata” di colori neutri. Ma mentre il tedesco tagliava ed incollava Furina, in questo originale dipinto, crea una serie di passaggi dalla bi dimensione alla tridimensione; e “scavando” dà senso plastico al dipinto con una prospettiva che dona il basso rilievo stiacciato – per dirla con Donatello. Gli intervalli incidono sul rilievo sicché le ondulazioni assumono il tono della canna d’organo e viene il fatto di pensare che il dipinto sia uno spartito musicale: così come Sylvano Bussotti definiva “…grafismo musicale o disegno sonoro…”. Infatti questi non avevano la misura dello spartito da leggìo tradizionale, ma erano grandi fogli sui cui pentagrammi vi erano delle decorazioni tonali, di tendenza art-decò, da eseguirsi a seconda della scansione visiva ivi riprodotta coadiuvata dalla scala tonale dei colori. Pertanto il dipinto tra modulazioni e “scavi” potrebbe essere persino “suonato” come pezzo pluritonale o enarmonico.